CIPÓ TUPI E O AUDIOVISUAL COMO DISPOSITIVO DE SAÚDE E DECOLONIALIDADE

Processo de escolha do tema e de produção da obra A escolha do tema do filme e sua realização ocorreu de modo ocasional, mais em decorrência do que estava acontecendo do que uma proposição temática e cenográfica. Acompanhar a atividade do casal de anciões na artesania do cipó foi o mote principal. Assim, ele e ela nos dirigiram. Nisto vemos outra potência da obra, que fornece pistas para pesquisas e realizações artísticas com povos indígenas e coletivos populares. Objetivos Debater o audiovisual como instrumento de produção de saúde e descolonização dos olhares sobre indigenas e suas existências. Ano e local da produção Filmado no ano de 2019 e finalizado em 2021 na aldeia Tupinambá da Serra do Padeiro, sul da Bahia, além de ensinar a tecer com cipó, o filme mostra que a artesania, junto com o acompanhamento e diálogo audiovisual, imprime no concreto dos objetos distintas histórias. Carrega consigo modos de cuidar, como o legado da luta cotidiana, do zelo com a terra, os vínculos comunitários, o cultivo da fé. Registra o espírito de nunca deixar de sorrir, o que se estampa nos personagens, algo que Tupinambá faz tão bem. Do cesto para a neta que vai nascer (mesmo que não esteja evidenciado no filme), da vassoura que limpa a casa, as lições para se varrer o mundo. Análise crítica da obra relacionada à Saúde Coletiva e ao tema do congresso Nas suas modestas pretensões, a obra se afina com alguns entendimentos que temos da relação entre emancipação e saúde, mostrando que a aproximação cuidadosa, inclusive com o dispositivo audiovisual, pode colaborar no aflorar das potências das pessoas. Operando de tal modo que favoreça processos de reparação e reconstrução de suas condições de vida e subjetividades (inclusive quando elas e a comunidade se assistem). Em pleno século XXI, os povos indígenas ainda sofrem preconceitos e racismos diversos. Muitos ligados a estereótipos criados no Brasil e no mundo, muitas vezes fortalecido pelas mídias, onde são apresentados e vistos como incapazes, sem potencial de autonomia e de possuir o protagonismo sobre sua história. Eis aqui uma das importâncias do audiovisual nas mãos dos povos indígenas e, no caso presente, de suas mulheres: fornece uma ferramenta de luta para a defesa do território. Por meio da preservação de memórias, faz com que sejam defensoras de sua aldeia, contribuindo para a valorização de seu povo e cultura, dando ênfase para uma visão interior da comunidade. Com um instrumento dessa categoria, fazem com que outros espaços sejam conquistados, e uma outra categoria de linguagem. Espaços onde não tinham tido a chance de se expressar e que tem se conquistado nos últimos anos. Assim, cada vez mais o potencial e a capacidade das mulheres indígenas têm se mostrado. Valorizando a cultura do seu povo, tentando armazenar e guardar eventos, memórias, histórias, saberes ancestrais contidos em pessoas que podem ser consideradas como bibliotecas vivas e raras. Além disso, desconstroem estereótipos e preconceitos, combatendo racismos. A câmera se faz ferramenta para fomentar a luta e desmistificar o racismo. Várias etnias indígenas estão produzindo materiais que contribuem para a luta do seu povo e algumas iniciativas têm exibido esses trabalhos. A partir da valorização da arte audiovisual indígena também se cria dentro da comunidade mobilização com o sentimento de trabalho recompensado e despertar em jovens a vontade de fazer parte e contribuir desse modo. Formatos e suportes necessários referentes à apresentação A apresentação requererá estruturas elementares para qualquer exibição audiovisual Breve biografia do autor Glicéria Jesus da Silva é artista e pesquisadora Tupinambá. Realizou o premiado documentário Voz Das Mulheres Indígenas (2015). Realiza projetos de literatura, artes plásticas e audiovisual, participa de exposições, dentre elas Um outro céu (2020) e Essa é a grande volta do manto tupinambá (2021) com sua obra Manto Tupinambá, contemplada com o Prêmio Funarte Artes Visuais 2020/2021 e prêmio PIPA 2023. Processo de escolha do tema e de produção da obra Historicamente, a dança faz parte da construção do que chamamos de sociedade. Considerada como um dos meios de cultura mais antigos que existe, a dança ajuda no bem-estar físico e sentimental dos indivíduos que a praticam. Através dela as pessoas conseguem expressar seus sentimentos. A dança é extremamente democrática e possui características que se enquadram para qualquer idade, gênero e classe social, abrangendo assim toda a população de qualquer cidade. Esta iniciativa visa a implantação da dança, em projetos sociais já existentes no Distrito de Antonio Pereira (MG), do Município de Ouro Preto (MG), distrito este, que foi muito impactado com o rompimento da Barragem do Fundão em Mariana (MG). Após a análise das demandas sociais históricas, da importância de ações sociais orquestradas, o poder da dança pode contribuir com a oferta de momentos de alegria, interação e valorização da comunidade e seu entorno. Somado a isto, a dança traz diversos benefícios para a saúde física e emocional de um indivíduo, podendo ela estimular a memória, evitar a depressão, reduzir estresse, queimar calorias e contribuir para o resgate da autoestima do indivíduo. O projeto AERODANCE: DANÇA PARA TODOS, já acontece na Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) há alguns anos, transmitindo para a comunidade de Ouro Preto esse benefício de forma gratuita, estimulando também os alunos da Escola de Educação Física a aprenderem e aprimorarem a habilidade de ensinar e dançar. Com esse projeto ganhando mais visibilidade, tem sido levado para locais frágeis, como por exemplo, Antônio Pereira.