Criação em dança e mitologia amazônica, rasgaduras e diálogos

RESUMO As obras coreográficas muitas vezes nos instigam a questões referentes à sua feitura, sua concepção e o modus operandi do seu criador até chegar à cena. Busca-se significados para a atuação do corpo que se move em cena, ampliando e encontrando rasgaduras (Didi-Huberman, 2013) que podem nos levar a outras formas de entendermos a dramaturgia ora encenada e vivenciada. A problemática surge da observação de como nosso povo se relaciona com sua mitologia, vivenciando-a no cotidiano, compreendendo este procedimento metafórico (Rengel, 2007) de existência e como isso reverbera nas coreografias. Nesse estudo a tese é a de que Dança, Corpo e Mito, que esta pesquisa denomina de coreomítica amazônica, dialogam em estados metafóricos relacionais e produzem um modo próprio de fazer dança. Diante desse contexto a cultura tradicional amazônica, coreografa a compreensão das relações entre o corpo, as danças e os mitos amazônicos, um modo mítico de pensá-los/dançá-los nos processos de criação. Nesse processo investigativo temos como conceitos nucleadores metáforas, Lakoff & Johnson (1980); mito e corpo Keleman (2001); estética, Johnson (2007); a cultura amazônica, Loureiro (2007). Este artigo fomentou as discussões acerca da dança que se fundamenta na mitologia amazônica e como esse processo se dá, visto que as lendas e mitos desta região produzem um encantamento, muitas vezes relegados à condição de estórias fantásticas e imaginárias, mas que suscitam importante reflexão e são constituintes das próprias danças e culturas amazônicas.   ABSTRACT Choreographic works often instigate us with questions regarding their creation, their conception and the modus operandi of their creator until arriving on stage. Meanings are sought for the performance of the body that moves on stage, expanding and finding tears (Didi-Huberman, 2013) that can lead us to other ways of understanding the dramaturgy now staged and experienced. The problem arises from the observation of how our people relate to their mythology, experiencing it in everyday life, understanding this metaphorical procedure (Rengel, 2007) of existence and how this reverberates in the choreography. In this study the thesis that Dance, Body and Myth, which this research calls Amazonian choreomythic, dialogue in relational metaphorical states and produce a specific way of doing dance. In this context, traditional Amazonian culture choreographs the understanding of the relationships between the body, dances and Amazonian myths, a mythical way of thinking/dancing them in the processes of creation. In this investigative process, we have metaphors as core concepts, Lakoff & Johnson (1980); myth and body Keleman (2001); aesthetics, Johnson (2007); Amazonian culture, Loureiro (2007). This article encouraged discussions about the dance that is based on Amazonian mythology and how this process occurs, since the legends and myths of this region produce an enchantment, often relegated to the condition of fantastic and imaginary stories, but which raise important reflection and are constituents of Amazonian dances and cultures themselves.