A musicalidade como ferramenta de composição do ator e desenvolvimento do jogo cênico a partir de estudos Meyerholdianos

O projeto propõe uma investigação acerca do ator contemporâneo e processos de criação através da relação entre o corpo, o jogo e a música, tendo como base os experimentos e métodos elaborados por Vsévolod Meyerhold no século XX em seus estúdios de criação com atores russos. Nessa época já se falava sobre o "ator do futuro", aquele que tem domínio completo de si mesmo e de técnicas corporais atribuídas ao atuante-bailarino — aquele que "dança as ações" no palco, que utiliza da música para se organizar no tempo-espaço e no ritmo da cena. Poderia o ator contemporâneo [do futuro de Meyerhold] se desenvolver criativamente a partir dos princípios biomecânicos? Quais conexões podemos observar entre os exercícios meyerholdianos e a subjetividade da música para a criação de uma dramaturgia do ator? O projeto se baseia no estudo da influência dos espaços plásticos e sonoros em processos criativos de atores, através de técnicas desenvolvidas por Meyerhold e adaptando-as ao contexto geográfico e cultural que estamos inseridos, com o propósito de investigar a musicalidade do corpo na composição da dramaturgia atorial e no jogo cênico.

Apoio/Financiamento da Pesquisa: PIBIC/CNPq