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El mecanicismo de la arquitectura moderna nos presenta una idea de proyecto funcional donde lo que importa es la solución de los problemas relacionados con las necesidades del hombre como ser material. El proyecto se convierte así en un desafío que implica la concreción de un programa para luego convertirlo en un diagrama de relaciones espaciales, cuyo resultado entendido como un producto racional será la imagen formal del diseño. En pocas palabras el diseño termina siendo un ejercicio pragmático cuyas connotaciones psicológicas, perceptuales, espirituales o rituales son solo implicaciones posteriores que pueden surgir luego de la ocupación y uso del espacio por sus habitantes.
Queremos prestar atención a estas implicaciones no visuales que vemos presentes en la arquitectura y el diseño, no solamente en el proceso proyectual sino incluso antes, aunque casi nunca explícitamente, en la programación de un proyecto o en el mismo momento en que se plantea la necesidad de plantearlo. En realidad, lo que se percibe desde fuera en un proyecto suele ser su forma, y se trata de un percepción meramente visual, dejando de lado otras dimensiones que están detrás de él y sin las cuales no hubiera llegado a tomar dicha forma. Vamos a tratar de entender el proyecto de arquitectura como el resultado de un proceso complejo donde la parte visual, lo que se ve, es solo uno de los elementos que se encuentran antes, durante y después del proyecto; pero no el único ni el más importante. Es más, vamos a tratar solamente de esos aspectos no visuales. Dice Pallasmaa que “oír estructura y articula la experiencia y la comprensión del espacio” (2014), creemos que también contribuyen a esas experiencias el oler y el tocar.
La hipótesis que defendemos se centra en destacar los aspectos heterónomos del proyecto que se hacen de difícil asimilación desde la mente del proyectista común, ya que lo no visual supone un cúmulo de experiencias externas a la propia. Se pretende con esto que en la enseñanza del proyecto en un entorno sensible como el sudamericano, se estimen estas percepciones como vehículos de diseño trascendiendo lo visual. Se propone estudiar esas cualidades en el contexto de los espacios intermedios que vinculan la arquitectura y la ciudad, una tipología espacial donde se da esa “vinculación del espacio y el tiempo” (Calduch, 2012) que nos proporciona lo no visual.
El proyecto del Parque Biblioteca Belén de Medellín, diseñado por Hiroshi Naito entre los años 2005 y el 2008, será el ejemplo que nos guiará en esa búsqueda. Se sabe que este proyecto fue el único de los primeros cinco que se construyeron en Medellín que no fue objeto de concurso de anteproyectos sino que se trabaja en el marco del intercambio entre universidades de Colombia y Japón. En estas circunstancias, era de esperarse una respuesta diferente frente a la necesidad de construir ciudad con un proyecto sociocultural.
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