“Quando a Senzala virar Terreiro”: Historicidade e Rito na construção da cena performativa manifesto

Apresentação
Utilizar de fatos históricos na construção da cena, nos leva a refletir nosso passado, para ler o presente, e intervir no futuro. São várias as pesquisas que buscam, a partir de uma leitura histórica, trazer uma estética reflexiva para seus trabalhos. Nesta pesquisa, o documento histórico, aliado a poéticas de cena, foram mecanismos criativos na concepção de uma performance, que se propõe a levar a cena denúncias sociais, traços identitários e apagamentos históricos. Assim sendo, o presente artigo pretende apresentar o processo teórico-prático de concepção e montagem da vídeo-performance “Quando a Senzala virar Terreiro”, passando primeiramente pela pesquisa teórica, e chegando até o trabalho prático.
Partimos de uma pesquisa teórica realizada tendo as Senzalas como objeto. Tal pesquisa seguiu em dois caminhos diferentes, que se encontram na análise da jornada vivida pelos escravizados no período colonial. O primeiro caminho aponta para a leitura da história formal, que nos ensina a Senzala com o papel social de acomodar corpos escravizados depois do trabalho nas fazendas. Espaços esses, que durante o processo de transferência do colonialismo rural para o urbano passaram-se a se chamar de mucambos, e hoje podem ser comparados às favelas e periferias. O outro caminho seguiu a partir de uma reflexão das Senzalas, agora entendidas como espaços de trocas de saberes e fazeres dos povos escravizados, e não mais como espaço de dor e sofrimento. Essa reflexão, encontra-se na cena com os rituais de canto, dança e batuque realizados nesses espaços que representaram a resistência, e com isso a existência cultural, para esses povos.
Na dobra de temporalidade proposta na reivindicação que os espaços que abrigaram Senzalas, abriguem hoje espaços de memória, este trabalho se debruçou na imagem de Exu, Orixá dos cultos de Candomblé e entidade nos cultos de Umbanda. Exu é considerado o Guardião do Tempo, da dinâmica dos movimentos e da abertura dos caminhos, e por isso serve de símbolo ao movimento temporal, bem como a reivindicação social proposta na performance.
A cena em questão busca fomentar uma reflexão sobre a necessidade de reivindicar um novo olhar sobre nossa história, evidenciando e valorizando a trajetória, e cultura dos diversos povos responsáveis pela construção do Brasil. Para além disso, buscamos com esse trabalho artístico reivindicar o lugar merecido de reconhecimento das epistemologias dos povos afro diaspóricos, sequestradas no processo exploratório de colonização, como lugar de aprendizagem e formação de conhecimento.
Este artigo fez parte da avaliação da disciplina de Poéticas da Cena, do Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO, sob orientação do Professor Doutor Marcio Freitas. A performance “Quando a Senzala vira Terreiro” fez parte da disciplina Performance e Antropologia da Dança, do mesmo Programa, sob orientação das Professoras Doutoras Juliana Manhães, e Denise Zenicola.

Quando a Senzala virar Terreiro – a Cena Manifesto

Ecoou um canto forte na Senzala
Negro canta, Negro dança
Liberdade fez valer

Uma performance, uma festa, um manifesto, o padê.
Do prédio atualmente conhecido como Mercadinho São José das Artes, localizado no bairro de Laranjeiras, Rio de Janeiro, Brasil, onde no século XIX abrigou a Senzala, da Chácara de Carvalho de Sá, hoje, o Parque Guinle, riscamos nosso ponto reivindicando nossos espaços de história e de memória.
Da pedra que serve aos Iorubas para cultuar Exu , às pedras que formam esse prédio, pedras encanadas pelos ancestrais para trazer o axé na Diáspora, pedrinhas miudinhas que são toda essa gente que formam o povo – saudamos e louvamos a ancestralidade ali presente com suas danças, cantos e batuques. Com base nos movimentos do Jongo – entre as danças de umbigada, é o Jongo a mais presente na região Sudeste -, sem esquecer a dor da vivência diaspórica causada pelas violências físicas, simbólicas e epistemológicas, buscamos representar a cotidiano também festivo da Senzala.
Saravá o Jongo!
Exu, entidade cultuada nos ritos de origem africana, Orixá da comunicação e do movimento, aqui representado também pelo estereotipo da Umbanda, vem contar que as Senzalas, lidas pela história, como lugar de dor e sofrimento, também eram espaços de troca de saberes e fazeres, festa e rito, alegria e fé. Lugar de aprendizagem, logo, Terreiros. Nas Senzalas residiu a resistência de um povo sequestrado da sua terra, escravizado, e impossibilitado de viver sua Cultura. O ponto está traçado: as Senzalas vão virar Terreiros, espaços que respeitem a história de um povo que ali resistiu para existir, e ainda hoje luta contra uma invisibilidade estrutural.

O Padê

Eu vou mandar chamar meu povo
Sem Exú não se faz nada

Essa performance também é uma oferenda, um ebó.
Como diz o ponto cantado citado acima, sem Exu não se faz nada. Exú é o primeiro Orixá a ser saudado nos ritos de Candomblé e Umbanda. Para Exu é oferecido o Padê, oferenda para que os trabalhos espirituais do ritual possam transcorrer sem nenhum problema. O Exu que abre os trabalhos, também é o Exu que abre os caminhos de seus protegidos.
Na encruzilhada onde se encontra o Mercadinho São José das Artes, na dobra de história da Senzala que virou Mercado, através da dança, do canto e do batuque louvaremos a Exu, com seus movimentos apreendidos na Dança dos Orixás, aliados a movimentação dessa falange na Umbanda. Assim, buscaremos na energia de Exu, a abertura do caminho que nos leve a ressignificação da história, reivindicando nossos lugares de memória.
Esta performance marca o início dos meus trabalhos de pesquisa no caminho a ser trilhado neste Programa de Pós Graduação. Sendo assim, que seja também essa performance um ritual de oferenda a Exu, para que abra esses caminhos também.
Laroyê!