Improvisando para (sobre)viver: diálogo entre danças pretas urbanas de resistência

Este artigo propõe uma reflexão sobre a prática da improvisação nas manifestações em danças urbanas como: Vogue, Stiletto, Break Dance e Popping, no intuito de buscar pontos de intersecções que apontem um possível elo desses acontecimentos como estratégias de resistência e sobrevivência no decorrer da história. O intuito é analisar a base de seus surgimentos e o contexto político histórico social que os mesmos emergiram, dialogando com a potência dessas manifestações nos dias atuais. Além disso, almejamos refletir sobre a improvisação para além da dança, atuando também como tática subversiva dos pretos para responder a um sistema racista, machista e homofóbico.

Iniciamos dialogando sobre o que seria essa dança negra (ou preta) na qual nos referimos, trazendo autores como Fernando Ferraz que vem pensando esse termo na seguinte perspectiva:

Instituídas por uma poética política elas agregam diferentes gêneros, construindo um panorama múltiplo capaz de conectar suas expressões com as expectativas de lutas histórico-sociais e políticas em torno da negritude de seus protagonistas. (FERRAZ, 2017, p.116)

Autoras como Luciane Ramos-Silva (2017) nos auxilia a refletir sobre uma perspectiva Afro-Orientada, para fugir de universalizações de danças relacionadas a cultura africana, e Renata Lima (2010) que nos faz pensar nesse corpo em encruzilhada, e esse limiar entre danças, estéticas e discursos. Com base nessas trocas com os autores mencionados, o pesquisador pretende fundar o seu posicionamento em nomear danças pretas urbanas, para se referir as manifestações em danças que surgem nas ruas e nas boates de bairros periféricos, como manifestações artísticas e/ou estratégias de sobrevivências devido a violência e preconceito exercidos nas épocas de suas criações e que permanecem até hoje. O autor entende que distinguir essas danças não surge como uma proposta epistêmica limitadora, pelo contrário, o intuito é identificar as relações dessas danças ditas como pretas urbanas, para contribuir com produções acadêmicas que reflitam sobre suas potencias e saberes.

Para trazer alguns aspectos históricos das danças mencionadas e elucubrar sobre seus efeitos enquanto linguagens subversivas da periferia, o pesquisador pretende dialogar com o autor Ivan dos Santos, que em seu livro Hip-Hop: Educação e Poder: O Rap como instrumento de educação (2015) aborda sobre o início do movimento Hip Hop dentro e fora do Brasil, estabelecendo no decorrer do livro um foco em Salvador para tratar desses processos de educação informal advindo dessa cultura. As autoras Mônica do Amaral e Lourdes Carril com o livro O Hip-Hop e as diásporas africanas na modernidade: Uma discussão contemporânea sobre cultura e educação (2015), convida pensadores Brasileiros e estrangeiros para pensar nas dimensões politicas, culturais e educacionais do Hip-Hop. Os autores Odaílson Berte e Raimundo Martins (2014) para pensar o Vogue a partir da dança e das artes visuais, pensando nessa relação do corpo e da imagem. O livro Fragmentos de uma Encruzilhada (2018) do coletivo Fragmento Urbano, que atuam como um grupo de danças urbanas de São Paulo, buscando sempre afirmar essa estética em suas criações, discute a partir da mesma sobre diversos temas como masculinidades negras, território e ancestralidade. o autor também deseja no decorrer do processo de pesquisa e escrita buscar outros autores que possam contribuir para está produção.

Além dos autores referidos, o pesquisador almeja entrevistar o artista Elivan Nascimento, dançarino de Stilleto e Dance Halls de Salvador e o dançarino Douglas de Jesus, dançarino de Break Dance, Looking e Popping do coletivo Fragmento Urbano, para corroborarem para esse tecer de ideias sobre essas danças urbanas pretas e como a improvisação é utilizada em seus processos de criação e apresentação de suas obras.

Por fim o autor pretende gingar com a ideia da improvisação presente em todas essas manifestações e a sua importância enquanto ação discursiva, tática e mobilizadora dentro dessas danças e em relação a esses corpos que a utilizam. O mesmo acredita na importância de contribuir para a construção dessa rede epistêmica, com base no conceito que veem desenvolvendo intitulado Quilombo de Afetos, que acredita na importância de refletirmos artisticamente sobre os nossos afetos (principalmente enquanto pessoas pretas) para explorar as nossas vivências como um ato de autocuidado, criando estratégias políticas de emancipação em combate às estruturas racistas e homofóbicas. Por crescer influenciado por essas danças e corpos, o autor acredita que movimentar essas articulações de danças que surgem em diferentes contextos e que privilegiam diferentes discursos em suas histórias, pode potencializar as nossas discussões e criações em danças que sejam pautadas em refletir pelo corpo questões de raça, gênero, sexualidade, entre outras pautas sociais que emerjam desses encontros.