Corpos dançantes, corpos presentes: A formação continuada e os processos artísticos para uma educação emancipadora

Pretende-se neste trabalho, relacionar dois projetos que marcam a nossa experiência enquanto profissionais da dança e da capoeira que são desenvolvidos com foco na formação continuada de profissionais locais e estrangeiros. Assim, alinhamo-nos a Rangel (2015) que traz a busca de um pensamento alternativo, que propõe criar vias e desenvolvimento de novos horizontes de participação na educação. O Projeto Dançando na Terra, de Vera, parte do reconhecimento do corpo universo, o qual o alimento vem dos ancestrais que cultivam cada lugar com abundância. Tendo como principal fundamento a Técnica Silvestre, desenvolvida por Rosângela Silvestre, como um sistema potente de formação regular de bailarinos, manifestando códigos e símbolos da dança relacionados à mitologia Yorubá. O Projeto Capoeira, um Corpo que Dança, de Rose, tem investido em processos com mestres de capoeira incorporando, conceitos ligados a Dança Afro-brasileira. Reinventando olhares, contempla expressões da dança popular, chamando a atenção para a transversalidade. Durante o encadeamento artístico, um roteiro foi escrito, teatralizado, coreografado e apresentado sob uma perspectiva colaborativa, emancipatória e diaspórica. Ambos os projetos, entendidos como artístico educativos, propõe a vivência de técnicas que partem da Dança Brasileira e do (re)conhecimento do corpo de cada um através de práticas coletivas. Uma vez que partem da multiplicidade, têm apresentado pistas potentes de desenvolvimento humano, social e econômico: percebemos que a formação continuada nesses ambientes contribui para uma educação emancipadora (Rancière, 2002), ao apresentar meios que habilitem profissionais a inventar formas de ser e estar, a ver o mundo e sentir a ancestralidade, a desenvolver suas capacidades intelectuais, e a se construir como sujeito de seu próprio conhecimento.