Corpo surdo na cena: uma composição artístico-sensível

O texto a seguir trata sobre a experiência artístico-pedagógica vivenciada dentro do projeto de extensão A Comunidade Surda Reinventando a Arte do Balé por uma aluna surda que descobriu a arte dentro do projeto. Metodologias baseadas na pedagogia visual, de acordo com Lacerda e Santos (2013), são identificadas quando usamos o piscar de luzes para indicar start e pausa de movimentos, estalo de dedos na contagem de tempo, pisadas fortes no palco de madeira durante o espetáculo para que a vibração do chão indique os tempos fortes e a troca da pantomima do balé pela Libras são alguns métodos utilizados para desenvolver uma prática mais inclusiva. A aluna surda em questão teve a possibilidade de vivenciar dentro do projeto aulas de dança, práticas de cenas teatrais, aulas de expressão corporal e os ensaios do espetáculo em um palco de verdade. Fora do projeto, mas com o mesmo professor/coreógrafo, ela vivenciou aulas de Pole Performático (estágio em dança II) e todas essas experiências tornaram-se possíveis pelo fato de desenvolvermos toda comunicação entre aluno e professor em Libras. Em entrevista com nossa aluna a mesma manifestou alegria pelo professor dominar a língua de sinais, mesmo que alguma palavra que não tivesse sinal ele explicava o significado e assim a prática fluia. (PEREIRA; SILVEIRA, 2020). Trazer oportunidade de aulas inclusivas se torna importante uma vez que essa comunidade é tida como incapaz pela grande maioria da sociedade ouvintista. Nas aulas defendemos a ideia de novas possibilidades com corpos peculiares que auxiliam no crescimento de cultura. Esses processos de ensino conversam com o ideal de Lacerda (2009), uma vez que foi modificado tornando-se acessível com foco na percepção visual. Contribuindo assim no processo de identidade surda que é construído com essas práticas artísticas de maneira inclusiva.