A Dramaturgia do(s) Oriki(s): corporeidades e danças das palavras encantadas

O objetivo deste texto é abordar como o Oriki, gênero literário Iorubá, pode servir como fundamento dramatúrgico para processos criativos em dança. Para tanto, nesse estudo, busca-se uma maneira de problematizar a noção de linguagem antes mesmo da produção da palavra. Como afirma Zumtor: “A oralidade não se reduz à ação da voz. (...) A oralidade implica tudo que se endereça ao outro: seja um gesto mudo, um olhar” (2010, p.217). Nesse sentido, os procedimentos usados nas práticas laboratoriais iniciadas no projeto de pós doutorado Elinga se desenvolveram mediante a um dinamismo rítmico pré-existente entre ação vocal e ação corporal. Durante as investigações e práticas laboratoriais, na criação dos corpoemas, orikicoreocênicos, o/a performer/dançarino(a) atua como o elemento de conexão de um universo simbólico dimensionado pela sua complexidade geocultural iorubana no contexto da diáspora africana no Brasil. Observa-se que inicialmente o termo oriki só era conhecido no contexto religioso do candomblé. O entendimento do oriki como um gênero literário é muito recente, tendo em vista sua origem na poesia oral iorubá. Essa caraterística está diretamente conectada ao aspecto da língua Iorubá ser uma língua “tonal”, marcada pela entonação das palavras: “as palavras devem ser ‘cantadas’ corretamente para sua compreensão” (JAGUN, 2015). Ou seja, o significado das palavras (de uma mesma palavra) é modificado por sua entonação rítmica. Deste modo, a operação texto-corpo-texto produz corpoemas que são compostos de combinações de movimentos gerados no processo de transcriação, como entende Haroldo de Campos a ação de traduzir poemas, dos versos dos oriki para o corpo e dos versos do corpo para o oriki.
A pergunta formulada como continuidade desses estudos entre corpo e voz na dança e nas artes cênicas em geral durante os processos criativos em Elinga foi: As palavras poéticas do oriki iorubá entrecruzadas com a estrutura do haicai japonês podem se configurar em uma possível dramaturgia para danças e criações cênicas de matriz africana? A hipótese defendida neste estudo é que o uso das imagens produzidas pelo corpo negro como protagonista, sujeito/objeto diretamente implicado na construção de outros pontos de vista, outra noção de dramaturgia para dança, uma dramaturgia que cruza as simbologias iorubá do oriki e oriental do haicai - que se reconfiguram a partir de um diálogo estético-cultural contra uma hegemonia estética e epistemológica europeia, branca, capitalista, racista e patriarcal - permite-nos transgredir a noção de dramaturgia aristotélica composta por narrativas lineares. Essa operação tem como base os princípios cosmogônicos da cultura iorubá e o gênero literário oriki em cruzamento com a estrutura sintética do haicai japonês. O conceito clássico de drama é substituído por princípios haicaistas de valorização do instante e pela potência das vibrações rítmicas apresentadas na organização interna de um oriki , inicialmente produzidos de forma oral, tradicionalmente, esses poemas são para os iorubás, arquivos ancestrais de preservação e transmissão de sabenças, conjunto de “saberes abençoados” . A ideia de dramaturgia apresentada neste artigo se configura pela justaposição de palavras e movimentos corporais sem a intenção de contar uma história, de modo que a fusão desses princípios permite aos/as dançarinos/as e coreógrafos/as produzirem corporeidades ajustadas como “pontos de amarração”. Estes "pontos de amarração" se configuram como uma dramaturgia coreocênica que é ordenada através dos desenhos rítmicos apontados, “soprados” no processo de transcriação texto-corpo-corpo-texto. O artigo está dividido em três partes, a saber: uma introdução denominada Minha Cabeça, meu Guia; é feita uma abordagem etimológica, filosófica e histórica do termo oriki no processo da diáspora africana no Brasil. Na segunda parte, Afropresença, Espírito Po-ético: as palavras habitam o corpo, são feitas reflexões sobre a recriação brasileira desse gênero poético nagô-yorubá e seus valores simbólicos em combinação com estrutura sintética dos haicais japoneses. Na terceira parte, Corpoema: uma saudação à vida, são desenvolvidas reflexões sobre processos criativos realizados em oficinas, aulas e as considerações finais sobre a fusão de duas referências culturais que projetam uma perspectiva “dramatúrgica”, na qual a produção de movimentos corporais é combinada dentro de um recorte do instante através de uma densidade energética permeada por palavras justapostas. O orikicoreocênico, tal qual oriki tradicional e o hacai, não deve, necessariamente, contar uma história de forma linear. Ele é um recorte poético, uma justaposição de blocos verbais e corporais, corporeidades que sugerem imagens, “ideogramas rítmicos”, compostos por afrogestualidades. Segundo Otavio Paz, “O ritmo não é só o elemento mais antigo e permanente da linguagem, como ainda não é difícil que seja, anterior à própria fala. Em certo sentido pode-se dizer que a linguagem nasce do ritmo, ou pelo menos, que todo ritmo implica e prefigura uma linguagem” (PAZ, 2015, p.11). Ao abrir as portas da percepção para uma imersão que tem como base o ritmo e sua capacidade simbólica antes mesmo da produção das palavras se prioriza a ideia de uma produção da presença, ou melhor, da afropresença antes da produção de sentidos. O conceito de drama/turgia é rasgado para instauração de um jogo anticolonial em que se opera dessemantização da realidade circunstante.