OS PROCESSOS DE CRIAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA

Os processos de criação em dança partem do princípio da ordenação de ideias de um criador. No ato da criação, o artista mergulha em um estado de atenção, "vigília constante", que o impulsiona a observar o mundo a sua volta. Nesta reflexão sobre os processos de criação observamos os fatores das diversas etapas, ou fases, nas quais o criador desenvolve o projeto coreográfico. O pesquisador em Arte busca entender os meios que levam à construção da obra para isso perscruta os meandros do pensamento do artista por meio do levantamento de dados, objetos, anotações, notas e desenhos, mapas, rascunhos de textos, além das referências elencadas pelo próprio criador. Um processo de criação abrange toda a complexidade de elementos que comporão o resultado final, ou a obra artística tais elementos reúnem, além do criador e intérpretes, componentes da equipe de produção, cenografia, iluminação, marketing, figurinista, etc. Tudo deve ser considerado em relação ao produto final. Também, não devemos esquecer a relação da obra e seu público, ou seja, mesmo finalizada os resultados obtidos em decorrência do processo criação dependem também do olhar, da apreciação e fruição do público. Mesmo que a obra seja de difícil entendimento, ou que o público seja hipotético, ao criar sua obra o artista deposita a fé de que alguém, após uma atenta observação, conseguirá entender sua criação sem esse ato de fé, a obra não se consolida e nem tem sentido algum para o artista.