Tecnologia travesti: análise crítica da série ORDENHA de Nídia Aranha

Este estudo propõe uma investigação da obra da artista visual Nídia Aranha, com foco especial na série ORDENHA, que explora as intersecções entre corpo, tecnologia e identidade de gênero. Nídia, artista travesti e pesquisadora de antropologia visual, utiliza seu próprio corpo como objeto de investigação e experimentação, abordando questões críticas sobre transformação corporal e ciência na arte contemporânea. A série ORDENHA serve como um exemplo paradigmático de sua prática artística, onde a modificação corporal é realizada por meio de uma pesquisa empírica e autoinduzida, refletindo a articulação entre biopolítica, performatividade e resistências trans. O objetivo central desta pesquisa é analisar como Nídia Aranha utiliza a arte para desafiar e subverter as normas estabelecidas de gênero e expandir a representatividade corpo travesti na arte contemporânea.

Na série ORDENHA, Nídia Aranha documenta um processo único de modificação corporal: a lactação em um corpo travesti, desencadeada por uma desregulação hormonal após uma cirurgia de prótese mamária. Esse projeto começou com ORDENHA001, que envolveu uma dieta hormonal específica e práticas de autocuidado que culminaram na produção de leite. Em ORDENHA002, a pesquisa é aprofundada, estabelecendo um paralelo crítico entre a ordenha mecânica de vacas na indústria leiteira e a instrumentalização dos corpos trans na sociedade.

A relevância deste estudo reside na carência de pesquisas que interseccionam poéticas tecnológicas e corpos dissidentes na história da arte, especialmente trabalhos produzidos por artistas trans. A prática de Nídia Aranha, que combina tecnologia, biohackeamento e performatividade, desafia as abordagens tradicionais da arte visual e questiona a cisnormatividade. Este estudo também busca suprir a lacuna existente na crítica de arte ao oferecer uma análise de uma produção dissidente e sua legitimação pelo sistema de artes visuais.

Esta pesquisa está fundamentada em teorias contemporâneas que abordam as interações entre corpo, tecnologia, poder e gênero. Nídia Aranha parte da premissa de que o corpo não possui uma essência fixa, mas é uma materialidade provisória sujeita a transformações contínuas, mediadas por diversas tecnologias — jurídicas, políticas, culturais e médicas. Essa sua abordagem é inspirada em David Le Breton, que argumenta que o corpo é uma "falsa evidência". Dessa forma, a fundamentação teórica pode também ser alinhada com o pensamento pós-humano de Donna Haraway, que discute o conceito de ciborgue. No campo da história da arte, Nídia também dialoga com a linguagem da bioarte, inserindo-se na tradição de artistas como Stelarc, Orlan e Eduardo Kac, que utilizam o corpo como meio de expressão e experimentação.

Além disso, a crítica colonial de Jota Mombaça orienta a análise das assimetrias estruturais que permeiam o acesso às tecnologias e a visibilidade no campo das artes. A ideia de "redistribuição da violência", explorada por Mombaça, é também central para entender como a artista Nídia Aranha utiliza a tecnologia e a modificação corporal como ferramentas de resistência. Essa abordagem interdisciplinar permitirá uma compreensão mais ampla das implicações filosóficas, sociais e estéticas da obra de Nídia Aranha. 

A metodologia adotada neste estudo envolve uma análise crítica da série ORDENHA, incluindo a investigação de textos escritos pela artista, especialmente sua ideia de “tecnologia travesti”, assim como escritos sobre sua própria obra e entrevistas dadas por ela. O escopo de análise abrange os vídeos, fotografias, objetos e dispositivos tecnológicos produzidos por Nídia durante o processo criativo de ORDENHA. Para uma melhor contextualização da sua poética, também serão apresentadas brevemente algumas outras obras da artista. 

Ao questionar as normativas sociais e explorar as intersecções entre corpo, tecnologia e identidade, Nídia Aranha contribui significativamente para o campo das artes visuais. Sua prática expande as fronteiras da arte contemporânea, propondo novas formas de existência e resistência que desafiam as tradições e normas estabelecidas. A obra de Nídia Aranha revela ainda as potencialidades do corpo e da vivência travesti como campo de experimentação artística, sendo esse campo influenciado por forças históricas, culturais, políticas e tecnológicas.