SUMINAGASHI SOB A PERSPECTIVA DO SURDISMO: RELATO DE EXPERIÊNCIA DE ESTÁGIO

O presente relato descreve uma prática pedagógica aplicada entre os meses de março a maio de 2026, no contexto de um estágio curricular obrigatório realizado pela primeira autora deste trabalho - aluna do curso de Licenciatura em Artes da Universidade Estadual de Campinas - e acompanhado pela segunda autora, responsável pela disciplina de estágio, durante o semestre em questão. A partir da proposta da disciplina de estágio, que consistia em vincular a regência de aula obrigatória a uma prática educacional em contextos inclusivos de ensino, este relato tem como objetivo analisar uma prática pedagógica em ensino de artes, voltada para a sensibilização estética por meio de visualidades sob perspectiva do movimento surdista. Partindo da organização de aula apoiada em Língua Brasileira de Sinais (Libras) e na modalidade escrita da Língua Portuguesa como línguas de instrução no desenvolvimento do processo educativo, o planejamento de aula se fundamenta nas diretrizes referentes à educação bilíngue de surdos (Brasil, 2005; 2026), de modo que o  suminagashi, também conhecido como técnica de marmorização em papel, se insere como proposta de ensino vinculada à natureza visual e espacial para compreender a realidade do sujeito surdo e contemplar tal ponto de vista nas artes. O suminagashi, técnica de impressão tal como a gravura, envolve o uso de água para realizar o processo criativo, sendo esta técnica frequentemente associada à dinâmica de fluxo ou de corrente que podem ser observados com a sobreposição de nanquim (tinta à base de água) e sabonete líquido em uma superfície aquosa, formando desenhos “flutuantes” (Nakanishi, 2012) semelhantes à textura do mármore. Portanto, aliando-se ao bilinguismo e ao suminagashi, a perspectiva reflexiva da Identidade Surda presente no manifesto artístico Surdista de Arnaud Balard (2009), cujas provocações retomam o contexto do Despertar Cultural da década de 1960 (Strobel, 2009), ressalta assim a relevância da Arte Surda para ruptura de paradigmas tal como vanguardas artísticas propuseram no século XX (Couto, 2011). Assim, o movimento artístico do Surdismo incorporado na regência de aula proposta buscou alinhar-se ao planejamento de aula do professor de artes da escola observada, nos referenciais teóricos do gênero textual do manifesto aplicado no campo das artes. O estágio foi realizado em uma escola da rede estadual de ensino de São Paulo do município de Campinas, que contava com 12 estudantes surdos matriculados no momento do estágio, e que eram atendidos na perspectiva da educação inclusiva. Nesse cenário, o acompanhamento das aulas de artes foi feito semanalmente, junto às turmas de Ensino Médio. Nos primeiros dias, a coordenadora pedagógica apresentou informações sobre o corpo discente atendido pela instituição e sobre a caracterização da escola enquanto pólo de educação bilíngue de surdos no município, posteriormente explicando sobre a distribuição dos alunos surdos nas turmas para que os intérpretes de Libras não se sobrecarregassem, e que há pelo menos um professor intérprete em cada turma para atender às necessidades educacionais especiais dos alunos em questão. Esses profissionais, denominados na rede como professores interlocutores (São Paulo, 2009), são docentes temporários que têm acumulado funções de docência e de interpretação simultânea das aulas, muitas vezes sendo também encarregados pelo ensino da Libras para os alunos surdos (Lopes, 2020). Na turma A do primeiro ano do Ensino Médio, as alunas surdas Ana e Bianca (nomes fictícios) recebiam auxílio pedagógico da professora interlocutora, responsável por interpretar em Libras as aulas sentando-se com as alunas em carteiras de estudo nas primeiras fileiras próximas à lousa. Tais alunas apresentavam necessidades educacionais distintas: Ana era oralizada, usuária de implante coclear, mas também usava a Libras para acompanhar melhor as aulas. No caso de Bianca, a aluna também apresentava deficiência intelectual e mobilidade reduzida. Com base na realidade escolar inicialmente observada, e diante da necessidade de ministrar uma aula de regência ao final do estágio, o semestre letivo foi dedicado ao planejamento de uma aula, considerando a perspectiva bilíngue da educação para surdos (Brasil, 2005; 2021). Por isso, de modo a alinhar a própria pesquisa de trabalho de conclusão de curso cuja aplicação é predominantemente visual, foi elaborado um plano de regência de aula que pudesse corresponder a poéticas artísticas embasadas na cultura surda. Em análise da prática pedagógica realizada, a partir da perspectiva vigotskiana histórico-cultural, compreendeu-se que tais ações  permitiram a promoção do acesso dos estudantes surdos a bens culturais por vias alternativas (Vigotski, 2021), enquanto atividade que contemplou sujeitos surdos e ouvintes, mediada pela visualidade. A intervenção educativa foi realizada em março de 2026, no laboratório da escola, cujo espaço também funcionava como ateliê. O tema da aula “Suminagashi sob a perspectiva do Surdismo”, foi desenvolvido para alunos entre 15 a 17 anos de idade, de modo que o movimento surdista incorporasse ao tema geral sobre o gênero textual do manifesto artístico, considerando que textos nesse formato preconizam mobilizações a partir de fatores históricos. A atividade plástica concretizada com alunos surdos e ouvintes foi orientada por objetivos alinhados à sensibilização estética no período de 1h40min com três classes diferentes durante o turno matutino. Coube inicialmente uma introdução ao repertório das artes visuais surda brasileira, a partir de apresentação de vídeo vertical de curta metragem de ODRUS, grafiteiro surdo, por meio de plataforma de redes sociais transmitida em televisão presente nas salas de aula. Continuando a primeira parte de caráter expositivo da regência, procedeu-se à explicação sobre a representação nacional da Comunidade Surda e como ela reflete a mobilização global dos artistas surdos enquanto fortalecimento de identidade acerca da pessoa que vivencia a realidade diferente do que é instituído como normal, o que se ajusta ao movimento artístico do Surdismo. Por conseguinte, o elo entre o Surdismo e o suminagashi, posteriormente introduzido em laboratório, agrega na parte plástica realizada em grupos menores de quatro a seis pessoas para assistência focada no entendimento da dinâmica com relatos baseados na participação voluntária do corpo discente. Os materiais utilizados foram nanquim (tinta à base de água), sabonete líquido, pincéis, papel de caligrafia japonesa e recipiente de água, o que efetiva a prática da marmorização, em que a tinta, inserida com pincel, na superfície da água do recipiente indicado forme padrões semelhantes à textura do mármore, em virtude da ação orgânica dos líquidos. Quando satisfeito pelo resultado das formas, o aluno prossegue então à impressão com a simples sobreposição de segundos do papel sobre essa superfície líquida, retirando rapidamente o papel para secá-lo naturalmente sobre a mesa do ateliê, criando assim desenhos abstratos como projetos finais.  A regência foi conduzida com base no conteúdo apresentado em sala de aula pelo professor de artes a respeito do gênero textual do manifesto, amplamente aplicado nos diferentes campos das artes, já que são documentos essenciais para preconizar um movimento artístico em virtude da conjuntura de fatores histórico-políticos em determinados grupos de artistas, especificamente com o advento das vanguardas artísticas no século XX (Couto, 2011). Tendo em vista tal tópico de ensino, houve mobilização considerável de artistas surdos de variadas nacionalidades, principalmente em virtude do Despertar Cultural na década de 1960 (Strobel, 2009), o que impulsionou a aceitação da identidade nas artes como forma de expressão. Nesse contexto, em 2009, o artista surdo francês Arnaud Balard publicou o manifesto surdista (Balard, 2009), contemplando percepções universalizantes sobre a condição humana em relação ao que pode ser escolhido em nossa realidade, posto que não escolhemos os próprios atributos físicos, mentais e fisiológicos. A incorporação do suminagashi com o manifesto surdista se definiu como experimentação plástica que seria conduzida por interpretações referentes ao contexto vivenciado com o corpo discente. Para imprimir, o suporte em que o desenho será realizado é um recipiente de água, já que nanquim será depositado nessa superfície aquosa por intermédio de intervenções mínimas de pincéis, intercalando pinceladas leves de nanquim e de sabonete líquido. Posteriormente a sequências de diversas pinceladas, o que é observado sobre o suporte são texturas que remetem ao mármore, já que o nanquim e o sabonete (ou detergente) se repelem sobre o recipiente, formando padrões orgânicos, e dificilmente essas intervenções dependem do manuseio absoluto por parte de quem faz, já que o processo criativo se estabelece como um fluxo espontâneo criado pela água. Em virtude das propriedades da técnica, os desenhos realizados não são totalmente voluntários, o que pode ocasionar possíveis sentimentos de frustração em comparação com técnicas de desenho tradicionais desenvolvidas com lápis em papel, posto que a receptividade sobre o resultado se associa aos sentimentos, não importam as tentativas de exercer o controle absoluto na água. Em suma, ao unir temas do manifesto surdista à técnica artística do suminagashi, percebe-se que impressões de desenhos feitos com tinta em recipientes de água refletem justamente esse dilema sobre escolhas, uma vez que o paralelo encontra-se em reconhecer as próprias vivências, em oposição à ilusão de controle absoluto sobre elas. Assim, a fundamentação teórica sobre a educação inclusiva enquanto perspectiva aplicada na função social da escola se sustenta na relevância da arte educação e da prática artística em aulas. Nesse contexto, a função social da escola se insere como prática sistematizada de socialização do saber objetivo produzido historicamente pela humanidade (Bueno, 2001; Saviani, 2013), o que sugere que a apropriação do conhecimento da língua de sinais possibilita aos sujeitos surdos o acesso aos bens culturais do saber objetivo.No que corresponde à educação para surdos, bens culturais como a marmorização em papel convidam estudantes a depreender conceitos abstratos a partir de estímulos visuais e espaciais, de modo que haja aproximação entre sujeitos com processos criativos em contexto inclusivo, não dependendo de comandos em língua portuguesa. Em vista disso, a regência buscou a sensibilização estética alicerçada em concepções discorridas por Bueno (2001) sobre a função social da escola em relação à formação das novas gerações em termos de acesso à cultura socialmente valorizada, de formação do cidadão e de constituição do sujeito social. Denota-se assim sua ligação com a técnica artística asiática ao considerar concepções sobre a realidade, posto que tanto a marmorização de papel em água quanto o artista surdo podem destacar teses significativas contra discursos capacitistas, posto que o ser humano é um sujeito isento de total controle sobre seus atributos pessoais, sejam físicos, mentais e fisiológicos. Para tanto, não há indivíduo na natureza que escolhe ser surdo ou ouvinte. Além disso, ressalta-se a colocação de Balard (2009, p.2, tradução nossa), no manifesto surdista: “[...]ser surdo é uma relação, implica uma troca entre duas pessoas, e revela uma comunicação não compartilhada. [...]Ninguém é surdo por si só, alguém torna-se surdo em relação a outrem.” Diante das reflexões inseridas no contexto do sujeito surdo e no entendimento universalizante de que o ser humano não está somente restrito a escolhas pessoais, o suminagashi transmite essas percepções como uma linguagem intrinsecamente visual que se desenvolve de acordo com o fluxo imprevisível da água, elemento manuseado de forma não arbitrária, o que pode gerar tanto frustração quanto sentimentos de fantasia a partir da imaginação. Conforme a psicologia histórico-cultural, a arte não é simplesmente alegria proporcionada por coisas belas num sensualismo ingênuo (Vigotski, 1999). Em variadas ocasiões, os estudantes trouxeram comentários referentes à inicial frustração e seguinte fascinação pela experimentação de produção criativa próxima a atividades de impressão, menos frequentes que pintura e desenho, por exemplo, no ambiente do ensino básico. Por isso, no contexto da experiência, foram destacadas as interpretações dos discentes acerca da experiência plástica, pois estas demonstravam vivências individuais para compreender melhor as formas abstratas na água. Apoiado em Fischer, Vigotski (1999, p. 261) argumenta que a natureza da nossa alma é

[...]que ela se insere integralmente nos fenômenos da natureza exterior ou nas formas criadas pelo homem, atribuindo a esses fenômenos - que nada têm em comum com nenhum tipo de expressão - certos estados da alma e mediante um ato não arbitrário e inconsciente transfere-se com seu estado d’alma para o objeto.

As alunas surdas Ana e Bianca participaram ativamente da aula, que ocorreu com supervisionamento do professor de artes da escola com complementos à regência por intermédio de pontos de vista enquanto ouvinte, e da professora interlocutora, que também contribuiu fornecendo explicações sobre termos capacitistas na perspectiva da pessoa surda. Ambas as alunas se voluntariaram para explorar a técnica e a poética do suminagashi, o que possibilitou a produção de séries de impressões marmorizadas realizadas em conjunto com a estagiária. No que se refere aos alunos ouvintes de salas em que não havia alunos surdos, a discussão foi realizada da mesma forma com questionamentos iniciais a respeito da amizade com colegas surdos das outras salas de aula e sobre o conhecimento que os estudantes apresentavam sobre a Cultura Surda e sobre a Arte Surda - aspectos que guiaram a introdução do material pedagógico do vídeo de ODRUS e de conceitos presentes no Surdismo descrito no manifesto de Balard. Os relatos apresentados em sala de aula reafirmaram os objetivos propostos para o entendimento da identidade surda e de vivências em comum. À guisa de conclusão, considerando o histórico de intervenções educativas de suminagashi, a regência realizada foi a primeira experiência da estagiária em situações de ensino além do ambiente universitário, caracterizando-se como uma experiência necessária para ministrar aulas para estudantes no Ensino Básico, principalmente aqueles que se encontram na adolescência. Também possibilitou à estagiária lidar com sentimentos de frustração com grupos mais numerosos, demandando uma condução mais dinâmica das atividades, ainda que a licencianda não fosse fluente em Libras.  A experiência docente no Ensino Básico, iniciada no contexto da educação para surdos, gerou demandas para atender a diferentes necessidades educacionais dos discentes, o que foi fundamental para compreender a realidade escolar brasileira sobre inclusão escolar.  Tal aspecto impactou na formação profissional da licencianda, uma vez a obrigatoriedade da disciplina de Libras nas licenciaturas (Brasil, 2005) nem sempre contemplam aspectos práticos do ensino bilíngue de surdos , Compreende-se também a relevância da Libras e de metodologias bilíngues de ensino enquanto objeto de estudo em cursos de licenciatura, evidenciada aqui como necessária  como demanda educacional para professores em formação. Ressalta-se, ainda, que a relevância da prática pedagógica aqui relatada não se restringe a um plano de aula adaptado, mas como uma proposta bilíngue em modalidades artísticas, consolidando a educação de surdos enquanto formação de sujeitos sociais, baseada no acesso às artes como fortalecimento da identidade desses estudantes. Entende-se que, a partir das vivências mediadas pela língua de sinais, alunos surdos possam apresentar diferentes sentimentos estéticos do que são habitualmente expressados por alunos ouvintes, porém ambos são sujeitos a quem devem se situar culturalmente, enquanto uma das funções da escola.